有关于摄影的书籍

拍过很多照片，却总是出不了好作品，摄影路那么远，难免踏入几段迷途。为了让各位小伙伴一起携手迈上进步的阶梯，小编为大家列了个摄影书单，书单中的作品涵盖了摄影理论、实践等内容，均选自国内外摄影名家的推荐与权威图书网站的好评榜哦～

摄影的书籍 1

1.《一本摄影书》

这本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师之手，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。整本书都讲得很细很细，语言上也不装，一语道破真谛，一般人都能看懂，小编觉得很适合初学者看哦！

2.《摄影师之眼》

这本书非常简单，介绍了好多摄影师的作品，而且比较有逻辑体系，看起来不费劲，字儿也不多，全是画作，很快就能看完。

3.

《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)》

上册：摄影初学者、零基础;下册：商业摄影师、专业摄影师、进阶摄影初学者。每个还没买相机的人，小编都会推荐这本书，案例详实，不需要拿着相机实践操作都能理解的书，经典中的经典。

4.《摄影笔记》

这本书是著名摄影网络编辑宁思潇潇写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。

5.《 世界摄影史 》

本书对摄影从发明到近现代的历史做了一个大概的讲述，适合入门。对摄影史有一定的了解是必须的，不了解摄影史就不知道摄影对于绘画的作用和之后衍生出来的各种摄影理论流派，且不说创作，甚至都会看不懂一些当代摄影艺术家的作品。

6.《摄影的艺术》

这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书，以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。这本书畅销世界35年，被全球摄影师奉为圭皋的经典之作，世界各艺术院校摄影、设计等专业的美学参考书。

7.《二十位人性见证者》

这本书是阮义忠老师参考数十本国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家，桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……以及他们的作品。小编强烈推荐～

8.《瞬间的背后》

本书诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔·麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告，介绍了他从年轻时刚入行，到成为NB摄影师的工作回忆，可以说是一本类似“摄影成名”的职业生涯规划指南，里面有很多他的成名作，以及拍摄的契机和完成方法，书很精彩，推荐看。

9.《热靴日记》

本书以乔·麦克纳利亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。无论你有多少摄影经验，你都能从书本中学到以前难以想象的摄影技巧，非常有用，并且学好了可以瞬间让你的照片飞升一个段位。

10.《雕刻光线》

热靴日记续集，增加了一些新的实践案例并配上了更详细的布光策略，推荐买买买!

11.《商业摄影大师班》

看上去又是一本俗的不行的教你怎么拍照的“老法师”书籍，但是里面的内容又是特别厉害。这本书没有从摄影技术的方面思考，而是从思路的角度让读者思考技术，甚至在与客户的交流上提供了参考，所以对于进阶来说也许非常有用。这本书非常适合摄影技术遇到瓶颈的摄影师们。

12.《摄影构图与色彩设计》

本书示例照片超级多，思维逻辑非常系统，就像豆瓣上所说的，无论是摄影爱好者还是专业摄影师，又或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

13.《PHOTO BOX：210位伟大摄影师的传世杰作》

这本书涵盖了各个时期各国伟大摄影师代表作品集锦，共包含210位摄影师的250幅摄影作品，这些摄影作品被分为纪实、战争、肖像、人体等12大类。无论是送人还是珍藏，这本书本身就是一件艺术品。

阅读是最便宜也是最便捷的获取知识的来源，从某种程度上来说，你对摄影的创作的灵感和阅读过的书籍有很大的联系。

摄影的书籍 2

一、《色彩设计的原理》

作者简介：伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。拥有“基础训练师”(basictrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。

推荐理由：《色彩设计的原理》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

二、《配色设计原理》

作者简介：日本奥博斯科编辑部。

推荐理由：本书将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

三、《七日掌握配色基础》

作者简介：【日本】视觉设计研究所

推荐理由：全书分为“配色的准备”和“配色的`实践”两大部分。“配色的准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理；“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。

四、《平面设计配色全攻略》

作者简介： ArtTone视觉研究中心以色彩研究为核心，汇集国内优秀作者，致力于色彩设计和教育出版体系的研究，是集色彩设计、选题开发、书籍写作于一体的综合性色彩研究机构。

推荐理由：《平面设计配色全攻略》以配色原理为出发点，力求将科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性融合在一起。书中观点明确，图文并茂，列举了大量的色彩案例和配色方案，并结合平面设计案例的特点，抓住时代的脉搏，在平面设计领域为广大读者提供积极的参考。

五、《摄影构图与色彩设计》

作者简介：拉尔德·曼特，是德国最杰出的摄影教育家之一，国际公认的摄影大师。

推荐理由：《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

六、《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》

作者简介：（美）贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。

推荐理由：深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义，是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。

七、《写给大家看的色彩书-设计配色基础》

作者简介：梁景红 （Relen）设计师、作家、插画师。10年设计工作经验，国内优秀的设计教学作家。她是国内最早研究网页视觉的设计师之一，作为Illustrator专家，为Adobe编写认证考试的标准教材。

推荐理由：通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。

八、《设计中的色彩心理学》

作者简介：金容淑，韩国专业色彩分析师。

推荐理由：书中展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包装设计等设计案例，把理论融入到设计中，使读者掌握色彩心理学在设计中的应用要点。《设计中的色彩心理学》适合从事各领域设计工作的读者参考。

九、《色彩学》

作者简介： 朱介英，色彩学研究领域专家。

推荐理由：作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。

十、《色彩感知学》

作者简介：周翊，1999年本科毕业于美国纽约库伯联盟美术学院，2004年研究生毕业于费城天普大学泰勒美术学院，2005年参与了缅因州的斯考溪根艺术营。2005年至今任教于中央美术学院造型学院油画系。

推荐理由：基于约瑟夫·阿尔博斯的《色彩的相互作用》(1963年)撰写的书籍。色彩学习从视觉上论证客观事实与主观感受之间的落差——观看的心理因素。是关于“看”的哲学和心理学。视觉课题的证明不同于科学的证明，它试图做的不是证实，而是颠覆。尽管我们看到的视觉效果是真实的，并没有欺骗的成分，但它的性质类似魔术表演。

十一、色彩与光线

作者简介：詹姆斯 格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙帝国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。

推荐理由：《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

十二、色彩的性格

作者简介：爱娃·海勒曾在德国柏林和法兰克福学习社会学和心理学。她出版过实用读物《广告文化——理论与实践》。她所创作的《所有颜色的真实故事——献给热爱绘画的孩子们》作为颜色教科书，于1995年由德国青年文学奖评审委员会评为最佳青少年读物

推荐理由：在漫不经心的色彩逸事阅读中，以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。

十三、《色彩艺术》

作者简介：约翰内斯伊顿（Jogannesltten），他才学渊博，不但是画家、雕刻家，而且是一位很负盛望的美术理论家和艺术教育家，毕生从事色彩学的研究，被誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。

推荐理由：约翰内斯·伊顿(Johannes Itten 1888-1961)用毕生的精力完成了专著《色彩艺术》，从主观感觉和客观原理两个方面将介绍和研究色彩规律，将色彩解释的淋漓尽致，欧美不少艺术院校至今仍将本书列为必用的教材，是学习色彩知识的上佳之选。