王维的生平简介以及诗词鉴赏

　生平简介

王维（701—761 ）， 字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）。九岁知属辞，十九岁应京兆府试点了头名，二十一岁（开元九年）中进士。任大乐丞。但不久即因伶人越规表演黄狮子舞被贬为济州（在今山东境内）

司功参军。宰相张九龄执政时，王维被提拔为右拾遗，转监察御史。李林甫上台后，王维曾一度出任凉州河西节度使判官，二年后回京，不久又被派往湖北襄阳去主持考试工作。天宝年间，王维在终南山和辋川过着亦官亦隐的生活。公元七五六年，王维被攻陷长安的安禄山叛军所俘，他服药取痢，佯称瘖疾，结果被安禄山“遣人迎置洛阳，拘于普施寺，迫以伪署”。

平叛后，凡做伪官的都判了罪，但王维因在被俘期间作《凝碧池》诗怀念朝廷、痛骂安禄山，得到唐肃宗的赞许，加之平乱有功的胞弟王缙极力营救，仅降职为太子中允，后来又升迁为尚书右丞。但自此，王维变得更加消沉了。在半官半隐、奉佛参禅、吟山咏水的生活中，度过了自己的晚年。

王维的诗歌创作道路大致以开元二十六年（738）张九龄罢相为界分为前后两个时期。前期诗作大都反映现实，具有明显的进步政治倾向，在一定程度上体现了盛唐时代积极进取的精神；后期的诗作多是描山摹水、歌咏田园风光的，其中也曲折地表达了对现实政治的不满，但情绪的主调却是颓唐消极的。

王维不仅工诗善画，且精通音律，擅长书法。诗歌、音乐、绘画三种艺术在审美趣味上相互融会、相互渗透，具有独特的造诣，被苏轼誉之为：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”有《王右丞集》。

　　相思

王维

红豆生南国，

春来发几枝？

劝君多采撷，

此物最相思。

王维诗鉴赏

这首诗是青年王维所作爱情诗的代表。该诗由物感怀，借助红豆鲜艳色彩和有关的动人传说，以含蓄深沉而清新流畅的语言，传达浓烈的相思之情，十分感人。《相思》流传至今仍不失为咏物诗的名篇。

“观物微”而“托兴远”，是古人作咏物诗常用的一种手法。王维深解诗中三昧，因此《相思》在表现技巧上有许多可借鉴之处。

首句“红豆生南国”，落笔不俗，指出所咏之物及其生长环境，同时向读者托出了一颗由古代传说所凝成的爱情珍珠。它借遥远的南国与久远的传说，将人们思绪带到恋人所在的海角天涯。

第二句“春来发几枝？”，这句发问，明为对相思木的关切，实则是诗人对对方爱情发展的关切。春天相思木适逢甘霖，新枝兢秀，爱情之花不也是在此时成长、开放的吗？这里尽管是发问，但一个“发”

字却带有相当肯定的语气，充分表现了爱情的纯洁和蓬勃发展。

一首咏物诗，仅有细致入微、生动传神的景物描写，并不能表达主题，由此诗人由物及人地展开了心灵的刻划。“劝君多采撷”一句承上转入，希望恋人多多采撷殷红鲜亮的相思豆，让象征爱情的红豆充满衣兜，暗示他们的爱情已经到了收获的季节。一个“劝”

字胜过千言万语，一下子拓宽了诗境，为下句的飞跃作好了铺垫。

末句“此物最相思”，笔锋陡转，点出相思主旨，意思是这颗颗红豆最能代表和传递我对你的相思。给人以余音绕梁，三日不绝的美感。

　　九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

王维诗鉴赏

《九月九日忆山东兄弟》一诗，是王维十七岁时所作。王维少年时就与胞弟王缙离开家乡蒲州到西京长安和东都洛阳客游。在诗歌创作方面的久负盛名，使他成为王公、驸马、达官贵人的座上清客，这使他有机会大量接触上层社会的生活，对世态炎凉和统治阶级的腐朽生活有了深刻认识，并且产生了深深的厌倦。久而久之，思乡怀亲之感不断袭扰他。特别是在他十七岁那年的“九·九”重阳佳节之日，达官贵人们都以家宴自娱，胞弟王缙也回蒲州去了，一种难以排遣的孤独感和思乡之情突然在举目无亲的诗人心中爆发，遂作《九月九日忆山东兄弟》了。

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”首句写身在异乡的诗人每到佳节倍加思念故乡的兄弟亲人。

起句一个“独”字，造境突兀，既刻划出了诗人举目无亲、孑然孤单的形象，又传达出抒情主人公寂寞凄凉的心境。两个“异”字迭用，更加强了诗人的孤独之感，为诗的画面增添了凄楚的色彩。第二句是全诗的诗眼和感情主线。这里的“每逢”二字，突破了“九月九日”这一特定时间的局限，使人体会到诗中之情酝酿日久，今年九月九日的爆发只不过是碰到了重阳佳节这一导火索罢了，一个“倍”字，既渲染了今日思亲之情的强烈，又表明了平日思亲之经常。这两句诗着重在写诗人节日的感受，由于诗题已经点明时值重阳佳节，埋下了热闹欢愉的节日场面的伏笔，因而就愈使人感到身“在异乡为异客”的孤寂的游子形象，更加鲜明。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。由自己思亲，想到亲人节日必然也在想念自己，从而更加深了诗人珍视兄弟手足之情、思念家乡亲人的情思。古时有重阳节佩茱萸登高饮菊花酒可以消灾避邪之说。这里，诗人巧妙地通过兄弟重阳佳节佩茱萸囊登高这一富有典型意义的生活细节来使兄弟思己之情具体化、形象化，用兄弟对登高行列缺了一人的遗憾心情来反射出诗人思亲的心曲，更使人感到诗情真挚：委婉动人。

这首诗注重感受和细节的典型性，“每逢佳节倍思亲”的感受，既是诗人日常感受的升华，又是长期客居异乡的游子节日感受的概括和总结，有相当的普遍性和代表性。登高插茱萸的细节，体现了节日兄弟聚首的欢悦，同时也具有浓厚的时代和地方色彩。正因为这首诗注重感受、细节、时间、环境诸方面的典型选择，因而就形象逼真地表达了诗人具有典型意义的感情。因此千百年来屡经传诵。

　　鸟鸣涧

王维

人闲桂花落，

夜静春山空。

月出惊山鸟，

时鸣春涧中。

王维诗鉴赏

《鸟鸣涧》是王维题友人皇甫岳所居诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首。诗人以娴熟精炼的笔法，重点描绘了皇甫岳别墅中的景色，展现了一幅幽静恬人的春山月夜的图画。

这首诗极其善于运用动与静对立统一的辩证法，巧妙地赋静态的场景以动态，以动显静，使诗的艺术画面达到“意境两浑”的极致。

“人闲桂花落，夜静春山空”，表现的是别墅的环境寂无人声，桂花的开放与凋谢也无声无息。四周的“人闲”、“夜静”，造成了“山空”的错觉，为了取得静中有动、以动写静的艺术效果，诗人还精心捕捉了“花落”这一动态，用以反衬春山寂然若虚的空旷，映衬出春山之幽静。

“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，化静为动，写一轮明月破云而出，将皎洁的月光洒进山间，使已疲劳入梦的山鸟陡然惊醒，在惺忪朦胧中误以为天色将晓，于是便疑惑地不时向友邻发出阵阵问讯的鸣叫。这里，诗人抓住春山“月出”和空谷“鸟鸣”两个富有特征的动态进行描写，寓动于静，寓声于静，以动态、音响显静，在动与静的对立统一中，让读者从空谷鸟鸣中聆听到了静的“声音”， 从疏淡的笔墨中体味出“鸟鸣山更幽”的诗情画意，从而将有些抑郁的寂寥感转化为一种富有情趣的幽雅静谧的美感。

王维是我国“盛唐”“山水田园诗派”最杰出的代表之一，他的山水诗之所以能彪炳千古，除其具有“诗中有画”的艺术特色之外，还在于他所精心创造的“诗中画”独具鲜明强烈的动态性和悦耳爽心的音乐美，且能把音响与形象浑然天成地融为一体，达到“诗中画”所要求的最高境界。

　　青溪

王维

言入黄花川，

每逐青溪水。

随山将万转，

趣途无百里。

声喧乱石中，

色静深松里。

漾漾泛菱荇，

澄澄映葭苇。

我心素已闲，

清川澹如此。

请留盘石上，

垂钓将已矣。

王维诗鉴赏

这首诗又题《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。

“言入黄花川，每逐青溪里。”说明王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。“随山将万转，趣途无百里。”可见这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜒多姿。

诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。“声喧乱石中”，当溪水在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。

“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。

“色静深松里”，当青溪流经松林中的平地时，却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。“漾漾泛菱行，澄澄映葭苇。”，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：

水面上浮泛着菱叶、荇菜，一片葱绿，水过之处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”描摹水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，传达出了鲜明个性和盎然生机。

读后令人油然而生爱悦之情。

青溪原是一条不太知名的溪水，景致似也无特异之处，却被诗人描绘得引人入胜。诚如王国维所说：

“一切景语皆情语也。”（《人间词话》）王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来传达自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，表明自己也想以隐居青溪来作为归宿的意愿。

这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。

这首诗，自然、清淡、素雅，看似信手拈来，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王石丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，这首诗就是一个例证。

　　新晴野望

王维

新晴原野旷，

极目无氛垢。

郭门临渡头，

村树连溪口。

白水明田外，

碧峰出山后。

农月无闲人，

倾家事南亩。

王维诗鉴赏

这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净·676·《唐诗鉴赏大典》

清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”

六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。

“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。

然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。

这首诗格调明朗、清新，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，不愧为山水诗画的大师。

　　夷门歌

王维

七雄雄雌犹未分，

攻城杀将何纷纷。

秦兵益围邯郸急，

魏王不救平原君。

公子为嬴停驷马，

执辔愈恭意愈下。

亥为屠肆鼓刀人，

嬴乃夷门抱关者。

非但慷慨献奇谋，

意气兼将生命酬。

向风刎颈送公子，

七十老翁何所求！

王维诗鉴赏

此诗题材出自《史记·魏公子列传》即信陵君窃符救赵的历史故事。但王维的《夷门歌》，有创造性的变动：故事主人公由公子无忌（信陵君）变为夷门侠士侯嬴，从而使这首诗成为对布衣之士的一曲赞歌。

从艺术手法上看，把二千余字篇幅的史传改写成不足九十字的小型叙事诗，对题材的重新处理，显示了诗人炉火纯青的剪裁和提炼艺术。

诗共十二句，四句一换韵，按韵自成段落。

“七雄雄雌犹未分，攻城杀将何纷纷。秦兵益围邯郸急，魏王不救平原君。”开始四句交代故事背景。

前两句写七雄争霸天下的局势，后两后写“窃符救赵”的原因。粗笔勾勒，笔力雄健。“何纷纷”三字将攻城杀将、天下大乱的局面形象地表现出来。传云：“魏安厘王二十年，秦昭王已破赵长平军，又进兵围邯郸（赵都）”，诗只用三字“围邯郸”，然而“益急”二字却渲染出一种紧迫气氛，表现出赵国的燃眉之“急”来。于是，与“魏王不救平原君”的轻描淡写，相应之下，又表现出一种孤立无援的绝望感。

赵魏唇齿相依，平原君（赵国贤公子）又是信陵君的姊夫。无论就公义私情而言，“不救”都说不过去。无奈魏王惧虎狼之强秦，不敢发兵。诗笔到此忽然顿断，宕开一笔，写信陵君礼贤下士，并引入主人公侯生。“公子为嬴停驷马，执辔愈恭意愈下。亥为屠肆鼓刀人，嬴乃夷门抱关者。”信陵君礼遇侯嬴，本在秦兵围赵之前，这里是倒插一笔。旨在暂时中止前面叙述，造成悬念，同时运用“切割”时间的办法形成跳跃感，使短篇产生疏缓的效果，即在后文接叙救赵事时，给读者以一种隔了相当一段时间的感觉。

信陵君结交侯生事，在《史记》有一段脍炙人口的、绘声绘色的描写。诗中却将公子置酒以待，亲自驾车相迎，侯生不让并非礼地要求枉道会客等等情节，一概略去。只选择面对侯生的傲慢“公子执辔愈恭”的细节作突出刻画。又巧妙运用“愈恭”“愈下”两个“愈”字，显示一个时间进程（事件发展过程）。略去的情节，借助于读者的联想，得到补充，产生语短事长的效果。两句叙事精炼，但紧接二句交代侯嬴身份兼及朱亥，不避繁复，又出人意外地详备。“嬴乃夷门抱关者也”，“臣乃市井鼓刀屠者”，都是史传中人物原话。“点化二豪之语，对仗天成，已征墨妙”

（赵殿成《王右丞诗集笺注》），而唱名的方式，使人物情态跃然纸上，颇具张力。两句妙在突出二人卑微的地位，从而映衬出卑贱者的智勇：同时也表现了公子不以富贵骄士的精神。两人在窃符救赵中扮演着关键角色，因此强调并不多余。这段的一略一详，正是白石道人所谓“难说处一语而尽，易说处莫便放过”，堪称匠心独运。

“非但慷慨献奇谋，意气兼将生命酬。向风刎颈送公子，七十老翁何所求！”最后一段专写侯生，既紧承前段又遥应篇首，回到救赵事上来。“ 献奇谋”， 指侯赢为公子策划窃符及赚晋鄙军一事，这是救赵的关键。“意气”句则指侯嬴于公子至晋鄙军之日北向自刭事。其自刎的动机，是因既得信陵君知遇，又已申燕刀一割之用，平生意愿已足，生命已属多余，因此诗人着力突出这一点。末二句议论更作波澜，点出侯生义举全为意气所激，并非有求于信陵君。慷慨豪迈，有浓郁抒情风味，历来为人传诵。二句分用谢承《后汉书》杨乔语（“侯生为意气刎颈”）和《晋书·段灼传》语（“七十老公复何所求哉！”）而使人不觉，用事不着痕迹。诗前两段铺叙、穿插，已蓄足力量，末段则以“非但”、“兼将”递进语式，把诗情推向高峰。以乐曲为比方，有的曲子结尾要拖一个尾声，有的则在激越处戛然而止。这首诗采取的正是后一种结尾，它如裂帛一声，戛然而止，却有“慷慨不可止”之感，这手法与悲壮的情事正好相宜。

这首诗代表着王维早年积极进取的一面。唐代是中下层地主阶级知识分子在政治上扬眉吐气的时代，这时出现为数不少的歌咏游侠的诗篇，决不是偶然的。

《夷门歌》故事新编，溶入了新的历史内容。因此，吴汝纶评论这首诗说“叙古事而别有寄托”。

　　酬张少府

王维

晚年惟好静，

万事不关心。

自顾无长策，

空知返旧林。

松风吹解带，

山月照弹琴。

君问穷通理，

渔歌入浦深。

王维诗鉴赏

这是一首赠友诗。题目冠以“酬”字，表明张少府先有诗相赠，王维再和以此诗。

“晚年唯好静，万事不关心。”首句平淡自然似开宗明义，写自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了。乍一看，生活态度消极之至，这“惟好静”的“惟”字却很有余味，令人疑惑并猜测，同时引出下联。

王维早年也有过积极入世，一展宏图，以匡世济国的政治抱负，在张九龄任相时，他对现实充满乐观的希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞之士相继受到排斥、打击，朝政日趋腐朽黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力，正所谓“自顾无长策”，然而。他表面上说自己无能骨子里却隐含着愤懑，对朝政的失望使他选择了园林归隐这条道路。“空知返旧林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，却是隐约可感。

那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢？

联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极情绪，又含有与官场生活相对照、厌恶与否定仕途生活的意味。摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，怡然自得，这是多么令人舒心惬意啊！“松风”“山月”在中国古代诗歌中历来有象征高洁之意。在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，松风、山月都似乎善解人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。

最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，回到题目上来，以一问一答的形式，照应了“酬”字；同时，又妙在以不答作答：您要问有关穷通的道理吗？我可要唱着渔歌向河浦的深处逝去了。末句五字，又淡淡地勾勒出一幅画面，以此作法，可真有点“韵外之致”、“味外之旨”（司空图《与李生论诗书》）的“神韵”呢！这里的“渔歌”，又暗用《楚辞·渔父》的典故：

“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”王逸《梦辞章句》注曰：水清“喻世昭明，沐浴升朝廷也”；水浊“喻世昏暗，宜隐遁也”。也就是“天下有道则见，无道则隐”（《论语·泰伯》）的意思。似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理，不如跟我一块归隐去吧！表现出不愿同流合污的志向。这样的结局句，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，可谓一种妙结。

　　归嵩山作

王维

清川带长薄，

车马去闲闲。

流水如有意，

暮禽相与还。

荒城临古渡，

落日满秋山。

迢递嵩高下，

归来且闭关。

王维诗鉴赏

这首诗抒写诗人辞官归隐途中所见的景色和心情。

嵩山，古称“中岳”，在今河南登封县北。

“清川带长薄，车马去闲闲。”首联描写出发时的情景，扣题目中的“归”字，清澈的河川环绕着一片长长的草木丛生的草泽地，回乡的车马缓缓前进，悠然自得。这里所写望中景色和车马形态，传达出诗人归山出发时安详闲适的心境。

中间四句进一步描摹归隐路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”， 第四句“暮禽相与还”

承“长薄”，这两句又承“车马去闲闲”而来。这里移情及物，赋予“流水”和“暮禽”人格化，仿佛它们也富有人的感情：河川的清流在汩汩流淌，晚归的鸟儿飞回林木茂盛的长薄中去栖息，它们似乎在和诗人结伴而归。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，实则体现诗人归山时悠然自得的心情，同时寓有诗人的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己归隐的坚决态度；“ 暮禽”句包含“鸟倦飞而知还”

之意，暗示自己退隐的原因是对现实政治的失望厌倦。

因而此联也不是泛泛的写景，而是景中有情，言外有意的。

“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联还是寓情于景。两句十个字，写了四种景物：荒城、古渡、落日、秋山，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，反映了诗人感情上的波折变化，衬托出诗人越接近归隐地就越发感到凄清的心境。

“迢递嵩高下，归来且闭关。”“迢递”是表现山高远的样子，对山势作了简炼而又形象的描写。“嵩高”，即嵩山。前句交待归隐的地点，点出题目中的“嵩山”二字。“归来”，表明到达归隐地，点出题目中的“归”字。“闭关”，不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。后句写归隐后的心情，暗示要与世隔绝，不再过问社会人事，此时感情又趋向冲淡平和。

整首诗写得很有层次。随着诗人的笔触，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到诗人感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再转恬静淡泊。

说明诗人对辞官归隐既向往又愤激不平，又难以释怀的心境。诗人随意写来，不加雕琢，却写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，而又有精巧蕴藉之妙。

沈德潜说：“写人情物性，每在有意无意间。”方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了这首诗不工而工，恬淡清新的特点。

　　谓城曲

王维

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，

西出阳关无故人。

王维诗鉴赏

本诗又题《送元二使安西》是王维在三十多岁时为送出使安西的友人元二所作的一首送别诗。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”二句，紧紧抓住富有特征和代表性的景物进行描写，展现一幅清新明朗、和谐悦目的艺术画面。清晨绵绵春雨飘然而降，沾湿了驿道上的灰尘，使得微尘不扬，路边的杨柳经过朝雨的洗涤润泽，这清新怡人的新绿，使得客店上空也变得葱郁青翠。这里一个“新”字，一扫与离愁别恨相联的孤寂惨淡的情绪，而使诗歌的基调趋于乐观开朗。这两句并非单纯的景物描写，而是寓含着依依惜别的挚情，“春雨”、“杨柳”等词在中国传统诗歌中素来有象征离情别绪之意，从而曲折地表现了诗人依依不舍的心情，它们含蓄地告诉读者：春雨可以洗净天地之间的灰尘，却洗不尽诗人对友人的留恋之意；杨柳之色可以因雨涤而更新，而诗人对朋友的情谊却会永远依旧。古人常以折柳表示送别，这里不用折柳之旧俗，而让杨柳列队为友人送行，表现出心胸阔大、不拘小节的浪漫气质。

“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”二句，是饯行时的送别辞：请您再干下这杯酒吧，出了阳关要塞，可就见也不到老朋友了！这里所截取的虽然只是饯行宴席上友人酒酣意欲告辞启程、主人殷勤劝酒的短暂场面，但是却表明主客双方的惜别之情已达到了高潮。从诗人这热情洋溢而又朴素自然的劝酒辞中，我们不仅可以窥见诗人珍视友谊、热爱生活的丰富的内心世界，同时也可以想象到诗人临风把盏的潇洒倜傥的形象。

这首诗它饱含着依依惜别的深情，真挚感人而不伤感，富于热情和浪漫情调，它不仅出色地抒发了诗人对友人的挚情，而且成功地表达了人们离别时的一种普遍的心情，因此历来被人称为赠别诗中的千古绝唱。在王维活着的时候，这首诗就被谱入乐府，成为有名的“阳关三叠”，广泛传唱，在后世更不知引起过多少离人的共鸣。

　　观猎

王维

风劲角弓呜，

将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，

雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，

还归细柳营。

回看射雕处，

千里暮云平。

王维诗鉴赏

《观猎》是王维前期描写将军射猎情景的诗作。

全诗共分两部分。前四句为第一部分，写射猎的过程。

首联“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，采取倒装句式，巧妙地点明了狩猎者的身份—— 将军、狩猎的地点—— 渭城郊野、天气状况—— 劲风鸣吹以及狩猎的方式—— 角弓利箭以射之。起句“风劲角弓鸣”颇具突兀之势，诗人“先声夺人”，让读者顺着角弓弓弦在劲风中所发出的尖利声响去翘首寻觅挽弓者的英武形象，给读者造成一种引而不发的悬念。这里，一个“劲”字，渲染出风势之大且猛；一个“鸣”字又反衬出“风劲”和弓力之强。起句极善“绘声”的五个字，为将军的出场成功地创造了一种具有典型意义的环境气氛，并为稍后刻划将军姿态的英武、动作的敏捷和心情的欢畅作了“定场诗”般的铺垫，表现出将军那“挽弓当挽强”、敢于傲风驰骋、勇于和困难作顽强斗争的坚韧不拔的强者的精神和气质。王维诗中的形象往往具有画的形态和动感，又吸收了音乐的精髓，因此就能兼收诗画音乐的综合魅力，特别深刻感人。

颔联“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，主要描写射猎时的情景。这里，“草枯”、“雪尽”在绘景的同时，给我们传达出了冬末春初的季节信息；“鹰眼疾”、“马蹄轻”正面写战马、猎鹰狩猎时的动作体态，并未直接描绘将军的神情，但“疾”、“快”却是将军内心的感觉，从而准确地从侧面渲染出了将军驾鹰纵马追逐猎物时身势的灵巧敏捷和斗志的昂扬旺盛。

最后四句：“忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”是写将军傍晚收猎回营的情景。

“忽过”与“还归”的对称出现，既刻划出了将军骑术高超、猎技神奇和射猎一天犹精力充沛的形象，又表现出将军满载而归时喜悦轻快的心情。细柳营：在今陕西长安县，相传是汉文帝时名将周亚夫驻兵之地。

射雕：《北史》载：“斛律光尝于洹桥校猎，云表见一大鸟，射之，正中其颈，形如车轮，旋转而下，乃雕也。邢子高叹曰：‘此射雕手也。’”这里，诗人活用“细柳营”和“射雕”两个典故，不仅包含赞美将军身具周亚夫和斛律光的雄才之意，同时也暗示了这次射猎活动的战果辉煌。在踏进军营之际，将军的一个“回看”，更是别有韵味。它一方面显示出将军的豪兴未尽、希冀择日再往的心绪和情致，另一方面也使诗的结尾具有了余音绕梁的含蓄之美。令人回味无穷。

这首诗很善于运用先声夺人、侧面烘托和活用典故等艺术手段来刻画人物，从而使诗的形象鲜明生动、意境恢宏而含蓄。

综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。

所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。

诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，给人以意气风发、昂扬向上的感染力量。

　　终南山

王维

太乙近天都，

连山到海隅。

白云回望合，

青霭入看无。

分野中峰变，

阴晴众壑殊。

欲投人处宿，

隔水问樵夫。

王维诗鉴赏

《终南山》一诗约作于开元末至天宝初年，此时诗人王维曾在他的终南山别业过着纵情山水，亦官亦隐的生活。这首诗是诗人望山兴叹之篇。诗人以主峰太乙为轴心，以云霭阴晴之变幻为映衬，歌咏终南山的奇伟磅礴，画面清新，主次分明，与其后期寥落的心境迥异。前人“四十字中无所不包，手笔不在杜陵下”的赞语，从《终南山》可见一斑。

“太乙近天都，连山到海隅”二句，是说太乙山（ 即终南山）距京都长安不远，山脉连绵延伸千余里，直达海边，从而指出了山的位置及其纵横绵亘的长度。

终南山距海很远，这里说其峰峦叠连到海，是夸张其跨度之长远，有意将诗的画面拓展向无垠。

“白云回望合，青霭入看无”二句，意思是回望终南山的层峦叠嶂，白云缭绕，远看烟雾迷茫，云气青青，然而接近之后，却又看不见了。这是渲染终南山的高峻。这一对句，天然浑成，不加藻饰，生动而含蓄地刻画了自然景色似有若无的姿态，给人以身临其境之感。从这一描写中，不仅能看到景物自身的变幻，而且能想象出诗人观察动作和角度的变化。

这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含孕。

即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地。

“分野中峰变，阴晴众壑殊”，是说中峰太乙一峰之隔，山的两侧属于不同的分野；在同一时间之内，各个山谷之间的阴晴也各不相同。这就托衬出了终南山地域之广大。

第三联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。

至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如波，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”

的“中峰”，才能收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。所谓“阴晴众壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或浓、或有或无来表现千岩万壑的千形万态。

“欲投人处宿，隔水问樵夫”，这是两句虚拟、设想之语，并非诗人的实际行动。意思是说游山者如果面对终南山的雄奇，乐而忘返，想要找人打听宿处的话，深山之中能去问谁呢？只有隔水去询问打柴人了。这里明为写人，实则还是写山，重在渲染山里人烟之稀少，山路的崎曲。“隔水”二字是很值得品味的。因为山势高峻，山涧危深，人们往往只可隔涧问答，“隔水”二字既侧面衬托出攀登终南山这崇山峻岭的不易，又含蓄地告诉读者：正因为登山太多艰险，所以诗人只好望山兴叹，写下这首别具一格的“望山诗”了！

这首诗在艺术表现上是颇具特色的。诗人以终南山主峰太乙为观察对象，采用多种观察角度，从各个不同的侧面来勾勒终南山的巍峨气势，从而使诗歌的艺术画面迭宕有致、疏密相间、重点突出、富有立体感。全诗八句，一、二句是从终南山的方位和长远跨度进行描绘；三、四句是从山的高度落笔描写；五、六句是从山的宽大程度方面来进行艺术构图；而七、八句则是从人烟之稀少方面来表现山的高峻、广袤和危耸。但是，由于诗人构思雄阔、画面清丽，因此，这首诗也就象一幅山水国画一般，无怪乎诗人被誉为山水诗画的大师了。

　　山居秋暝

王维

空山新雨后，

天气晚来秋。

明月松间照，

清泉石上流。

竹喧归浣女，

莲动下渔舟。

随意春芳歇，

王孙自可留。

王维诗鉴赏

王维青年时期，由于政治比较清明，曾创作过一些豪迈俊爽的诗篇。后来奸相李林甫当权，排斥异己，诗人几经贬谪，越发理佛参禅，产生了对仕途的厌恶，于是退居山林，亦官亦隐，“弹琴赋诗，啸咏终日”。

这首《山居秋暝》，就是表现他山居的隐逸乐趣的。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗的开头两句，描写雨后秋凉的感觉。这里“空山”的“空”字，不是指空寂荒凉，而是表现雨后山野的静谧，也用以抒发诗人对大自然幽静宁谧的喜爱。诗的第一句扣紧了题目中的“山居”，第二句点题，总叙了雨后秋气清爽的自然状况。接着两联，都是从这一特定自然环境中具体表现的。雨后初晴，空气格外清新，也特别明静，秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的濛濛雾气。山涧涨溢，径路石阶，淌过清澈的流泉，响起一串淙淙悦耳的声音。以动写静，动静结合，音响和画面交映，更加衬托出了山野的清逸和幽深。而接着的五六两句，诗人表现了劳动人民的生活情趣，使静谧的山野，顿时充满了盎然生机。竹林深处，传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴归来；远处的莲叶，在不停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。这中间两联，先写大自然的幽趣，继而写农家的生活情景，诗情画意，把雨后秋山的风物，生动而完整地展现了出来。

诗人被深深陶醉了，所以诗的末联，情不自禁地叹道：

芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心娱目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表示了归隐的决心。在这首诗中，诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿，没有凄凉的音响和幽暗的色彩，这正是王维山水田园诗的艺术特色。

诗人通过对美好自然的描绘，委婉曲折地表达了对腐朽政治的不满。这，也就是他为什么要把这山野风光，而且又是雨后秋凉的时候，写得这样明丽动人，并且认为“王孙自可留”的原因。

总的说来，这首诗充分发挥了诗人身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势，在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。全诗在以动态为动力来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时，又由中心思想做为一条主线，把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体，给人以美妙的立体感。特别是中间两联，形象生动，意境优美。“明月松间照”是一幅画，“清泉石上流”又是一幅画；“竹喧归浣女”是一幅画，“ 莲动下渔舟”又是一幅画。这些“诗中画”，是诗画的结合，它要求用字讲究，特别是那些关键性的字，如这两联中的“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词的运用，就十分精到，它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。无怪乎苏试评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）。

　　渭川田家

王维

斜光照墟落，

穷巷牛羊归。

野老念牧童，

倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，

蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，

相见语依依。

即此羡闲逸，

怅然吟式微。

王维诗鉴赏

这是王维田园诗的名篇。抒写诗人对闲逸的田家生活的向往，表达了自己急欲弃官归隐的意愿。

全篇以“归”为主旨，以“闲逸”为基调，把初夏傍晚农村中的各种寻常景象贯串起来，构成一幅乡村晚景图。诗一开篇，描写夕阳斜照村落，渲染暮色苍茫的气氛，接着，诗人就点出一个“归”字，描写牛羊徐徐归村的情景。“穷”虽是修饰“巷”字，但却暗示：诗人正站在村口，深情地望着牛羊在斜光和暮色中从田野结群归来，并一直目送它们没入深深的村巷之中。接着，诗中又写一位慈祥老人，拄着拐杖，倚在柴门边，正迎候放牧归来的小孩。诗人对着暮色笼罩的田野沉思，忽然听到野鸡的欢鸣声。麦子吐华了，野鸡大概也在呼唤配偶吧？放眼桑林，桑叶稀少，蚕儿已吐丝作茧，进入了休眠状态，它们都找到了自己的归宿了。农人们扛着锄头下地归来，在田间小道相遇，亲切交谈，简直是乐而忘返呢。这些画面看似散漫无序，其实无不紧扣着一个“归”字，无不洋溢着一种宁静闲逸的情调。这自然要触动仍浮沉于宦海极度苦闷与失意的诗人，使他一方面由衷地羡慕起这种闲适安逸的田园生活，另一方面，更为自己仍傍徨中路、未能找到人生归宿而惆怅感慨。诗的结尾，诗人怅然吟起《式微》，借“式微，式微，胡不归”的诗句，表达自己急欲归隐的心情。妙的是这“式微，胡不归”的诗句又扣紧了黄昏和归家的意蕴，与首联前后映照，从而使全篇写景与抒情，意象与意象，开头、篇中和结尾紧密交融，契合无间，意境浑然一体。

诗中描写的各种意象和画面，如牛、羊、雉、蚕、麦苗、桑叶，是农村中常见的禽畜和作物；墟落、穷巷、荆扉，是农村的普通景物环境；而野老倚仗，牧童晚归，田夫荷锄，村头絮语，又都是农村平常的人事活动。诗人运用白描手法，以自然而精炼、朴质面清新的语言将这些意象画面平实地一一展现出来，从而荡漾着亲切的人情味，散发出浓郁的乡土气息，充满了诗情画意。

联系诗人的一生，我们可以知道，王维是以自己心目中理想化的农村，反衬官场社会的黑暗、险恶和污浊，以农村中的宁静闲逸，反衬自己宦海沉浮的孤独、苦闷，以农村中的人和物皆有所归，反衬自己的独无所归。

　　春中田园作

王维

屋上春鸠鸣，

村边杏花白。

持斧伐远扬，

荷锄觇泉脉。

归燕识故巢，

旧人看新历。

临觞忽不御，

惆怅远行客。

王维诗鉴赏

“屋上春鸠呜，村边杏花白“首联就传达出浓郁的春天的气息。斑鸠是报春的使者，它最早追随着春天的脚步飞到村庄中来，在农家的屋上欢快地鸣叫，村边盛开的杏花映得整个村庄一片雪白。开篇第一联写鸟鸣、花开，既有形象美又有声音美，十个字就勾勒出盎然的春意。“持斧伐运扬荷锄觇泉脉”这一联是农事，春鸠的鸣声和耀眼的杏花给农民们带来了早春的活力，他们纷纷走出家门，开始了春耕的准备工作：有的拿着斧子去修整桑枝，有的扛着锄头去察看泉水的通路。颔联意象生动，概括了早春的农事活动，表现出辛勤、健康的精神面貌。颈联写燕子归来，将它们人格化，说它们还能认识故巢，甚至在屋梁上呢喃，高兴地注视屋中的旧主人正在微笑着翻看新一年的日历。这一联，给生机勃勃的春光增添了浓郁的农村生活气息。

这首诗的最后两句写行客对酒怅然思乡，诗意在转折中联贯。远离家园在外作客的人，见到田园的春色如此富有生气，农村的劳动生活如此热烈欢快，岂能不触发起对故乡的思念呢！何况，诗人在颈联又以燕归故巢起兴，点明了时间的流逝。春之新至，最易引发长久滞留异地的人的乡思，过渡就更显得自然顺当。因此，前后两部分，诗意是互相映衬的，都能激发人们对田园生活的热爱，组成了一个有机的整体。

这些景物意象或人事活动在农村很平常，有的是很微细的，人们习焉不察，或者虽然察觉到了，却未能从中发现它们跳荡着春天的脉博，蕴含着诗情画意。

而诗人兼画家的王维，却凭着他敏锐的感觉，迅速地捕捉住并且准确地把它们提练成新鲜、活泼的意象，组合在诗篇之中。这一点，是我们读这首诗时不应该忽略的。

宋人刘须溪称赞这首诗：“《卷耳》之后，得此吟讽，清致自然，抑扬有意。”（ 刘须溪评《王摩诘诗集》卷一）

　　送别

王维

下马饮君酒，

问君何所之？

君言不得意，

归卧南山陲。

但去莫复问，

白云无尽时。

王维诗鉴赏

这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。三、四句是友人的回答。

“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不平。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。诗人没有的确写出，也不必写出，让读者自己去理解补充。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。清人沈德潜评这二句：“白云无尽，足以自乐。

勿言不得意也。”（《唐诗别裁集》）从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。

王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。

他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到：

“拈花一笑，不言而喻”，令人寻味无穷的艺术效果。

奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制

王维

渭水自萦秦塞曲，

黄山旧绕汉宫斜。

銮舆迥出千门柳，

阁道回看上苑花。

云里帝城双凤阙，

雨中春树万人家。

为乘阳气行时令，

不是宸游重物华。

王维诗鉴赏

蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城位于长安东北，而大明宫又位于宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。开元二十三年，从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作。

“渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。”诗一开头就写出由阁道中向西北跳望所见的景象。首句写渭水曲折地流经秦地，次句指渭水边的黄山，盘旋在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的'词语，还增强了时空感。诗人驰骋笔力，描绘出这样广阔的大背景之后，才回笔写春望中的人：

“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。”因为阁道架设在空中，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。诗人是回看宫苑和长安。这里用一个“花”

字渲杂繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”这两句仍然是回看中的景象。经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起的感觉。云雾低回缭绕，盘亘在广阔的长安城上，云翠中托出一对高耸的凤阙，象要凌空飞起；在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，在雨水的沐浴中，更加显得生机勃发。这是一幅带着立体感的春雨长安图。由于云遮雾绕，其他的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感；由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙，相互映衬，更显出帝城的阔大、壮观和昌盛。这两句不仅把诗题的“雨中春望”写足了，也表明了这个春天风调雨顺，为过渡到下文作了铺垫。

“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这句的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，夸饰成顺天道之举。

古代应制诗，大多是歌功颂德之词。王维这首诗也不例外，但诗歌的艺术性很高，王维善于抓住眼前的实际景物进行渲染。比如用春天作为背景，让帝城自然地染上一层春色；用雨中云雾缭绕来表现氤氲祥瑞的气氛，这些都显得真切而自然。这是因为王维兼有诗人和画家之长，在选取、再现帝城长安景物的时候，构图上既显得阔大美好，又足以传达处于兴盛时期帝都长安的风貌。

和贾至舍人早朝大明宫之作

王维

绛帻鸡人报晓筹，

尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，

万国衣冠拜冕旒。

日色才临仙掌动，

香烟欲傍衮龙浮。

朝罢须裁五色诏，

佩声归到凤池头。

王维诗鉴赏

贾至写过一首《早朝大明宫》，全诗是：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。

共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”杜甫、岑参、王维都曾作诗相和。

“绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘”诗一开头，诗人就抓住了“报晓”和“进翠云裘”两个细节表现了宫廷中庄严、肃穆的特点，给早朝制造气氛。古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，在朱雀门外高声喊叫，以警百官，称为“鸡人”。“晓筹”即更筹，是夜间计时的竹签。诗中以“鸡人”送“晓筹”报晓，渲染了宫中的“肃静”。尚衣局是专门掌管皇帝衣服的。“翠云裘”是绣有彩饰的皮衣。“进”字前着一“方”字，说明宫中官员各司其职，工作有条不紊。

中间四句正面写早朝，表现场面的宏伟庄严和帝王的尊贵。层层叠叠的宫殿大门如九重天门，次第打开，深邃伟丽；万国的使节拜倒丹墀，朝见天子，威武庄严。诗人以九天阊阖喻天子住处。“宫殿”即题中的大明宫，唐代亦称蓬莱宫，因宫后蓬莱池得名，是皇帝接受朝见的地方。“万国衣冠拜冕旒”，表现大唐鼎盛的气象。“冕旒”本是皇帝戴的帽子，此处代指皇帝。在“万国衣冠”之后着一“拜”字，利用卑与尊的对比，突出了大唐帝国的威仪。

如果说颔联是从大处着笔，那么颈联则是从细处落墨。大处见气魄，细处显尊严，两者相互补充，相得益彰，给人一种亲临其境的真实感。“仙掌”是形状如扇的仪仗，用以挡风遮日。日光才临，仙掌即动，“临”和“动”，关联得十分紧密，充分表现皇帝的骄贵。“兖龙”亦称“龙兖”，指皇帝的龙袍。“傍”字描摹飘忽的轻烟，颇见情态。“香烟”照应贾至诗中的“衣冠身惹御炉香”。贾至诗以沐浴皇恩为意，故以“身惹御炉香”为荣；王维诗以帝王之尊为内容，故着“欲傍”为依附之意。诗人通过仙掌挡日、香烟缭绕铺陈和渲染了一种皇庭特有的雍容华贵氛围。

结尾两句又关照贾至的“共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”贾至时任中书舍人，其职责是给皇帝起草诏书文件，因此说“朝朝染翰侍君王”，王维的和诗也说，“朝罢”之后，皇帝自然会有事诏告，所以贾至要到中书省的所在地凤池去用五色纸起草诏书了。“佩声”，是以身上佩带的饰物发出的声音代人，这里代指贾至。不说人而代以“佩声”，于“佩声”

中见人的行动，使“归”字产生具体生动的效果。

这首诗涵盖早朝前、早朝中、早朝后三个阶段，表现了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时，还暗示了贾至的倍受赏识。这首和诗不和其韵，只和其意，雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。

　　酬郭给事

王维

洞门高阁霭余晖，

桃李阴阴柳絮飞。

禁里疏钟官舍晚，

省中啼鸟吏人稀。

晨摇玉佩趋金殿，

夕奉天书拜琐闱。

强欲从君无那老，

将因卧病解朝衣。

王维诗鉴赏

这首酬和诗，是王维晚年酬赠与给事中郭某的。

“给事”，即给事中，是唐代门下省的要职，常在皇帝周围，掌宣达诏令，驳正政令之违失，地位十分显赫。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。

诗的前两句着意表现郭给事的显达。第一句“洞门高阁”象征皇家的威严，“余晖”则是皇恩普照的表现。第二句“桃李阴阴”，是说郭给事桃李满天下，而“柳絮飞”是指那些门生故吏个个飞扬显达。前后两句，形象地描绘出郭给事上承皇恩，下受吏民拥戴，突出了他在朝中的地位。

诗的三、四句写郭给事居官的清廉闲静。如果说前两句的景状是华艳的，这两句就转为恬淡了。一个“疏”字，一个“稀”字，正好点染了这种悠闲的气氛。一般说，官衙内总是政务繁忙，人来人往，现在居然可以听到鸟儿的鸣叫声，足见郭给事为官的闲静。

王维作诗，善于抓住自然界中平凡无奇的景或物，赋予它们某种象征意义。“省中啼鸟”，看似实景描写，其实，是暗喻郭给事政绩卓著，时世太平，因而衙内清闲。

五、六两句，直接刻划郭给事本人。早晨朝服盛装，恭恭敬敬地去上朝面君，傍晚捧着皇帝的诏令向下宣达。一个“趋”和一个“拜”字生动地表现出郭的恭谨。“晨”“夕”两字，则使人感到他时时伴随皇帝左右，是何等的荣耀。从全诗结构看，这里是极扬一笔，为最后点出全诗主旨作好准备。

诗的开头由一“怜”字引出，“不得意”指“落第”。“况复”二字递进一层，丘为落第正值柳枝又绿的新春，伤心人对满目春光不免倍觉伤神。“柳条青”三字并暗隐送别的场景，灞水岸边，杨柳依依，送别之际，诗人对丘为的怜惜之情也格外强烈了。这一联诗中既有丘为又有诗人自己，其后两联专写丘为。

第二联用典。当年苏秦游说秦王，连续上了十次书都未奏效，“黑貂之裘敝，黄金百斤尽”（《战国策·秦策》）。以苏秦作比，描写丘为只身困于长安、盘资耗尽的窘况，返回时，由于忧愁的煎熬，两鬓又新添了白发。一“尽”、一“新”，两相映照，丘为的凄苦之状与诗人的哀怜之情如在眼前。京都既难以安顿，回家又将如何呢？第三联作了形象的回答：“五湖三亩宅，万里一归人。”“五湖”，这里特指太湖，代指丘为的家乡。此联是写丘为孤独一人长途返回，太湖畔唯有微薄的家产，生计窘迫。此联句与句对仗，同时又句中自对：“五湖”对“三亩宅”，“万里”对“一归人”。结尾一联：“知祢不能荐，羞为献纳臣。”祢，祢衡，借指丘为。《后汉书·文苑传》说祢衡恃才傲物，唯善鲁国孔融及弘农杨修，融亦深爱其才，“上疏荐之”。“献纳臣”是诗人的自指。所谓“献纳”，是将意见或人才献给皇帝以备采纳的意思。唐代武后垂拱二年，设理匦使，以御史中丞与侍御史一人充任，玄宗时改称献纳使。王维曾任右拾遗、殿中侍御使等官职，因此自称“献纳臣”。诗人认为自己明知丘为有才华而不能将他推荐给朝廷，自愧不如孔融，同时于“羞”中寓愤，对于贤才遭弃的黑暗政治表示了愤慨。情绪由怏怏惜别转到深深的内疚，以至于牢骚不平，激昂慷慨。

王维与丘为虽是同辈诗友，但年龄稍长，故诗中语气较为老成。结尾处反用孔融与祢衡的典故，虽是从识贤、荐贤的角度引出，但“知”字与篇首的“怜”字，还是表现了一种长者所特有的口吻。诗写送别，抒发的却不是一般的离情别绪。着重抒发的是对人才的爱惜以及由此引出的对黑暗政治的激愤。全诗从离别写到归程，由近及远；诗情则由哀怜转为羞愤，由浅入深。

　　酌酒与裴迪

王维

酌酒与君君自宽，

人情翻覆似波澜。

白首相知犹按剑，

朱门先达笑弹冠。

草色全经细雨湿，

花枝欲动春风寒。

世事浮云何足问，

不如高卧且加餐。

王维诗鉴赏

本诗写于《辋川集》同时，是王维晚年诗作中十分值得玩味的一篇。

首句“酌酒与君君自宽”，“君”字重复强调，这是障眼法；骨子里其实是胸中郁积愤懑，需与挚友一起借酒浇化。所谓“宽”者，宽人也即宽己，正是因为无法排遣。故次句“人情翻覆似波澜”，一曰翻覆，二曰波澜，足见心中愤激之情。三四句紧承“人情翻覆”， 照应止水波澜的外部刺激，强调矛盾两端，铺叙反目成仇，世态炎凉。白首相知尚且如此，其他的人还用说吗？四句关键在“笑”字，《汉书》“在位，贡公弹冠”，援手荐引乃同契之义，此处则反用其意，一旦“先达”即笑侮后来弹冠（出仕）者，轻薄排挤，乃至下井落石，此为淋漓之戟骂。圣叹先生以为“自是千古至今绝妙地狱变相”，诚为得言。

容上说，五六两句是即景即情，从户内至室外，为酌酒时举目所见，由世态炎凉，人情翻覆展示天地无私，万物亲仁，豁然呈现一新境界。被王静安先生誉为“摄春草之魂”的“细雨湿流光”，诗人用以描写映窗草色；禅宗关于“心动”“物动”的著名偈语，诗人借以描绘照眼花枝，即使单纯作“景语”看，也属上乘。而其蕴涵则在“全经”，“欲动”，由彰显至深密，从象外到象内，大千世界，无所不容；仅观人间之蝇营狗苟，于义愤之外，恍然顿悟。从章法上说，律诗中间两联要求虚实相生，三四句实写，五六句则应当化实为虚，措辞表意不可复犯，方能体现“神韵”“气象”之妙。从禅学上说，佛家主“虚静”，尚“自然”，和光同尘；深一层探求，五六句似还参合“有无”“生灭”“变常”之理；即处“静观”“达观”态度，与三四句世俗的“势利”“凉薄”恰成对照。末两句“世事浮云”与“高卧加餐”由禅意而来。“何足问”有不屑一顾的鄙薄之意，所指实有其人其事，承三四句，“高卧”承五六句，超凡脱俗。

前后既错综成文，又一气贯注，构思布局缜密精妙。

王维一生沉浮宦海，安史乱后，“在辋口，其水舟于舍下，别置竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”；“在京师。。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”（《旧唐书本传》）这种亦显亦隐，半儒半释的人生经历与处世态度，势必造成巨大的心理矛盾，犹如碧潭止水，宜清心静观；但仰望高谷急湍，依旧凛然飞动，怵目惊心。王维全部诗作均可作如是观，通过《酌酒与裴迪》一诗即可透视此种矛盾心态。

菩提寺禁裴迪来相看说逆贼等凝碧池上作音乐供奉人等举声便一时泪下私成口号诵示裴迪

王维

万户伤心生野烟，

由此可见人烟非常稀少。尤其是“独树”与“孤烟”

相对，“高原”与“远村”相连，就更感苍凉孤寂了。

在这里，诗人所绘的乃是北方的远山，有明显的地方特色。在画面上，色彩淡薄。至多，可以领悟到那远处的孤烟尚带一缕淡灰，那天边高原似有一层淡黄。

在此清静的天地中，有颜回、陶潜那样的雅兴，多么恬适安闲、自由自在！倘若没有淡到极至的修养，岂能臻此妙境？如果说前两句是重在描绘冲淡的景物的话，那么后两句是重在抒发冲淡的情感。而冲淡的景情，又是彼此交融、相互渗透的。

冲淡含有闲、静、淡、远等特点。王维的山水田园诗，就是如此。“山下孤烟远村”就出现了远字，全诗闲、静、淡、远，为冲淡之绝唱。其他如：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），“涧户寂无人，纷纷开且落”（《辛夷坞》），分别展现了闲、落、静、空、寂、无、落等冲淡的景象。这些，都显示出王维诗的冲淡的意境。

“山下孤烟远村”，洗去人间的纷争，没有外界的干扰，只有大自然的宁静。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，与大自然融为一体。诗人笔下的山下、孤烟、远村、天边、独树、高原，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂。因此，大自然被人格化了。

王维笔下的大自然，反映了王维冲淡的心情。诗人将自己消融在大自然中。这种消融，意味着冲淡。诗人不是超然物外，而是融于物中。诗人所追求的，正是这种忘我、无我、有我的空灵境界。这种赋予大自然以诗人的人格的现象，这种变粗朴的自然为人化的自然的做法，不是王维热爱人生的表现么？可见，王维的冲淡，不是象某些人所说的没有人间烟火味。只是这种人间烟火味，而是时断时续，若有若无，只可意会，难以言传。在色彩上，它不用浓墨，不务华艳，而追求萧疏清淡。在运笔上，既非精雕细刻，又非粗线勾勒，而是点点染染，意到笔随。在情趣上，不作惊人语，不崇尚夸饰，不豪情满怀，也不执着于现实，不留意生活的纷争，不关心人事的纠葛，不激动，不悲痛，而是洁身自好，孤身静处，独善其身，寄情山水，吟咏风月，始终保持着内心的和平与淡泊。“山下孤烟远村”这首诗，就是诗人冲淡心情的写照。