从诗人食指先生的《这是四点零八分的北京》论现代诗

诗歌必须从实际出发，从现实着手，从原始和直白的朴实开始，远远要比那些外表漂亮，语言华丽的长篇“史诗”要好得多，有人总在撒发一些现代诗歌要走向消亡，走向低谷，走向没落的言论，我觉得，诗歌文化滋生的土壤本就已含有抵抗一些外来侵蚀的能力，况且，热爱诗歌的人，将诗歌当成生命的人，很多很多！

红袖存在的审核问题，一直都在束缚和困扰着筒子们，有很多人在质疑为什么，自己觉得写得很出彩的诗歌，不仅仅没有被飘红，反而被枪毙，或者干脆就是退稿呢！我觉得这反映的有几个方面：首先，我们要从自身找缺点，是不是我们偏离了诗歌的主题，游离了母体，或者功底真的是略为单薄呢。其次，也许，审核的编辑们各有对诗歌的理解和诠释吧。

现代诗歌的发展，不仅没有停滞，我反而觉得有了质上的飞跃，最近，忙里偷闲翻阅了诸多前辈的诗歌，也看了不少我们这一代人所崇尚的“新现代诗歌”。我发现，无论是在诗歌的意象上，形态上，语言的表达和心理变化的综述上，前辈们诗歌里那种积极向上的心态，自然朴实的话语，美妙婉转的手法，都是我们比较欠缺的，这里我要举例说明一下，诗人食指先生的《这是四点零八分的北京》：

这是四点零八分的北京，

一片手的海洋翻动；

这是四点零八分的北京，

一声雄伟的汽笛长鸣。

北京车站高大的建筑，

突然一阵剧烈的抖动。

我双眼吃惊地望着窗外，

不知发生了什么事情。

我的心骤然一阵疼痛，一定是

妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。

这时，我的心变成了一只风筝，

风筝的线绳就在妈妈手中。

线绳绷得太紧了，就要扯断了，

我不得不把头探出车厢的窗棂。

直到这时，直到这时候，

我才明白发生了什么事情。

--一阵阵告别的声浪，

就要卷走车站；

北京在我的脚下，

已经缓缓地移动。

我再次向北京挥动手臂，

想一把抓住他的衣领，

然后对她大声地叫喊：

永远记着我，妈妈啊，北京！

终于抓住了什么东西，

管他是谁的手，不能松，

因为这是我的北京，

这是我的最后的北京。

这首诗歌的滋生，无疑离不开那个特定的背景，特定的时期，在主席号召知识青年下乡到农村去的岁月里，诗人用他极为敏锐的洞察力，将离开家乡，告别亲人这伤感的一幕，用诗歌的形式，用诗歌的语言，很犀利的表现出来，把孩子离开母亲的那种疼痛描绘的清晰剔透，我的心就变成妈妈手中的风筝，这里是一语双关的意思，一个方面述说的'是对故乡的眷恋，一个方面述说的是对亲人的依依不舍。最妙的是诗人没有直接描写火车如何启动，和怎么离开，而是用脚下的车站移动来突出告别的高潮，不论是谁读到了这里，都会为那高声的呐喊而感动，“妈妈啊！北京！”。这是最能引起大家共鸣的地方。

所以，这首诗歌，以其朴实而充满情感的句子，打动了千万的读者，以至于被大家珍藏抄写，深情的背记吟诵！

现代诗歌的当今一代，在诗歌的创作意识上，已经有了很大的突破，不拘一格的诗歌理念和多样化的写作方式，使现代诗歌在沿袭前辈诗人的风格和特点，变为自我创作意识流的新格局，我想这是对诗歌未来的一个大胆的逾越，诗歌的未来只能是更加美好和光明！