文言文采桑子欧阳修的赏析

《采桑子十首》是宋代文学家欧阳修所作的一组联章词。欧阳修晚年退居州颍州，极喜爱颍州西湖的景色，在此写下这十首词，其中前九首写景，最后一首抒情。全词描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。这十首词是在继承基础上的创新之作，从内容、手法和风格上都实现了对传统的突破，具有独特的审美价值和较强的词史意义。下面是采桑子欧阳修赏析，请参考！

　　采桑子欧阳修赏析

这组词每首起句均以“西湖好”引起吟咏，写尽了暮春西湖迷离的美，词之语言清丽，风格空灵淡远，充溢着悠然闲怡之趣。

《采桑子十首》借鉴了民间鼓子词联章体的形式，创造性地运用了化整为零的构思方式，对颍州西湖美景作了全方位的描绘；运用动静结合的方式描绘景物、创造意境；体现出了平淡清新的风格特点。其较多的新变特征，对后世词的创作产生了积极影响。

《采桑子十首》分别从不同角度描绘了西湖之美，表达了词人留连光景的喜悦心情。作为欧阳修山水词的代表作，《采桑子十首》在艺术上颇具特色。

一、化整为零的艺术构思

所谓化整为零的艺术构思，即在进行艺术构思时，按照时间顺序或空间顺序，将表现对象分成若干单元而分篇咏之。在作品中，这若干个单元相互独立、互不重复，但又有着密切的联系，共同构成一个有机的整体。《采桑子十首》就是词人化整为零的艺术构思的结果。

欧阳修徜徉于西湖之滨，醉心于山水之间，把西湖异时之景行诸笔端；一首词就是一组镜头，构成了西湖美的一个侧面。这样，十首词就分别从不同的角度来描绘西湖之美，从而形成了作者和读者心目中的西湖整体和全貌。可见，欧阳修是有意把这十首词作为一个整体来写的。

十首《采桑子》有五首是以时间开头的，分别写不同时间、场景下的西湖美景。凡西湖之所见，西湖之所有，尽囊括于词人笔下，统一于作者刻意营造的意境之中，统摄于和谐宁静的基调之下。词人选择了“春深雨后”、“群芳过后”、“ 清明上巳”、“荷花开后”、“残阳夕照”这些时刻描写西湖之美。春深雨后的.“百卉争妍”、清明上巳的 “满目繁华”之美自不待说，即便是群芳过后的“狼藉残红”，也给人以无限的美感。试看第一首和第三首：

“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。（其一）

画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传。稳泛平波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰流连。疑是湖中别有天。（其三）”

前者描绘出了一幅令人神往的游春图景：泛舟湖中，触目所及，“绿水逶迤”“芳草长堤”，显示出春的生机；用琉璃类比水面，又显出湖面的平静与明净。所有的一切，包括“绿水”、“芳草”、“长堤”、“笙歌”、“沙禽”，还有游船，都融化在一个极其静谧的背景之中。后者同样是写泛舟湖中，以酒后微醉者的眼光来打量西湖美景。“行云却在行舟下”句，细致地写出了水天上下辉映的晶莹境界，写云的倒影用“却在”点明，接着以“空水澄鲜”进一步描绘水之清澈，最后以“疑是洞中别有天”出之，显得委婉含蓄。两词着眼点虽然相似，情感基调也一致，但所涉内容有较大差异，因此读者可以从不同的角度了解和认识西湖之美。

前九首写山水、花草、蜂蝶、云霞，从不同的角度描绘出了西湖美景的全貌，并统一于同一基调之下。第十首写人生感悟，则明显带有“总结”的性质。退居颍州，词人如愿离开了充满险恶是非的官场，在与西湖的亲近中，内心获得了真正的自由，一切都归于平淡，这也是词人在历尽繁华之后的人生感悟。此次归颍，“谁识当年旧主人”，既有人世沧桑之感，更含有要在此开始新的生活之意。这种生活感悟，显然是建立在前面所描绘的西湖胜景和获得的适意心态基础之上的。

现代系统论认为，整体大于部分之和。如单就其中某一首来看，显然只能窥见西湖美景之一隅。而把这十词联系起来，视其为一个整体，则能感受到作者笔下西湖美景之全貌，感受到作者构思之匠心。面对西湖，词人显然有太多的话要说，而作为小令，由于篇幅短小，含载的信息量较少，因而词人借鉴民间鼓子词的形式，创造性地运用“组词”的方式，化整为零，构思成词。

二、动静结合的描写方式

古人在创作诗词时很注意运用“以动衬静”或“动静结合”的艺术手法，创造出美好的意境。欧阳修以灵动的笔触、动静结合的方式描绘了西湖的景色，给我们展现了一幅俊逸明秀的西湖美景图。

如第一首紧扣“西湖好”这一主旨来写，上片突出西湖风光之美：轻舟短棹，畅游西湖，湖面绿水逶迤、碧波荡漾，长堤上芳草繁茂、一片生机。在优美秀丽的景色中，笙乐隐隐，歌声处处，更令人心旷神怡。优美的风光与人物的愉悦心情融为一体，构成了明秀的意境。下片写湖水平滑明净，犹如琉璃，船行其上，平稳悠闲，稍稍碾出了道道涟漪，惊起了栖息于沙滩的水鸟；以动衬静，突出了水面的平静，也衬托了词人心态的平静。静态的湖水与动态的游船和沙禽相互映衬，构成了一幅生动的画面。再看第八首和第九首：

“天容水色西湖好，云物具鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。（其八）

残霞夕照西湖好，花坞苹汀。十倾波平。野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清。水面风来酒面醒。（其九）”

两首词侧重于静态景物描写：风清月白的夜幕下，西湖如一片晶莹的琼田；岸边小舟横放，放眼望去，宽阔的湖面波平如镜。美景迷人，吸引词人荡舟西湖，以致产生了“人在舟中便是仙”的错觉，将大自然难以形容的风态和人物悠闲飘逸的心境同时呈现了出来。词作的大背景是静态的，水面、鸥鹭、小舟是静止的，如果没有管弦声响、风吹水面的动景，这静景便会成为毫无生气的滞景、死景，有了人与物的活动，画面便活了起来。

这十首词，有些侧重于静态描写，静中有动，以动衬静；有些侧重于动态描写，动中有静，以静显动。词人用心感受西湖山水物情之美，表达自己独特的感受，在景物描写的方式上，表现出静与静结合的特点。

三、平淡清新的艺术风格

一位伟大的艺术家，其风格往往是发展的和多样的；欧阳修就是这样一位作家。其词风格，主要有疏隽和深婉两种，《采桑子》组词，则又显示了另一种风格特征：淡雅清新。

“作诗无古今，唯造平淡难。”作词尤为如此。词为主情文学，有自己的文体特征。汪莘《方壶词自序》说：“唐宋以来，词人多矣，其词主乎淫，谓不淫非词也。”

词为艳科，一般具有艳丽婉转形式特征与蕴籍风流的情感特征，要做到平淡自然实属不易。欧阳修词风就经历了一个由丽柔婉到平淡清新的转变过程。他早年的词作《南歌子》，为咏新嫁娘之词，题材和风格都袭晚唐五代传统。中期之词，多抒写人生感慨，如《朝中措》，借送别以抒情，表达了“挥毫万字，一饮千钟”的豪迈情怀。晚年词风走向平淡，《采桑子》组词即是代表作品。试看第四首：

群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。

写暮春凭栏所见之景，虽然百花凋零，景色依然迷人。上片写群芳凋后，残红铺地，飞絮缭乱，一片春光衰残；下片言游春过后，笙歌散尽，游人归去，一湖暮色沉寂。微风之下，残花散乱、飞絮迷蒙、杨柳摇曳，景象迷离婉丽；但若细加品味，则能给人一种特别的审美享受。尽管“始觉春空”给人一种寂寥的感觉，但词人淡淡地以清旷自适出之，因此，虽有寂寥，但并不伤感。这种失落繁丽后的虚寂、幽寂、闲寂，是一种经历了人生诸多坎坷之后的淡定心态，是一种“豪华摇落见真淳”的人生的最高境界。词的收束，收得自然而有神韵，含不尽之意见于言外。再看下面两首：

“何人解赏西湖好，佳景无时，飞盖相追，贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。（其五）

荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。（其七）”

或置身于画外，或身处于画中，词人在用心体会着西湖无所不在的美。虽然热闹繁华的西湖是美的，但我们可以看到词人更欣赏那种繁华过后的自然平淡之美。其五下片描写主人公静静地凭栏欣赏芳草斜晖、水远烟微、白鹭自在飞翔的场景，给人一种安详静谧的感受；其七的结句，“一片笙歌醉里归”，则完全可以想象到游湖醉归时词人内心复归平静的境况。

相对于晚唐五代丽的词风，《采桑子十首》的审美风格都极为平淡清新。由绚烂归于平淡，由丽转向清雅，这或许可作为欧阳修一生及其创作的总结。