北京戏剧眺望伦敦西区散文

北京戏剧眺望伦敦西区

我们向西方看了一百年，却对自己的文化不自信，不认为自己的东西是真东西。没有文化自信，就没有文化自觉和文化自主，没有自主就不会有创造力。

伦敦西区的剧院里，一出戏剧的生命长度可以是415年，如《罗密欧与朱丽叶》，从歌剧到芭蕾舞剧，从古典装扮到现代着装，经过无数次改编，仍在焕发着新的生命力。

北京国家大剧院的舞台上，几乎同岁的《牡丹亭》，古老的唱腔曲调却难以跟上年轻一代的生活节奏。以白先勇为代表的戏剧人试图力挽狂澜，将之改编成符合年轻人欣赏习惯的青春版昆曲《牡丹亭》，但仍未真正走进年轻人的心里。

如何让戏剧的生命力更持久，成为市场的宠儿、现代人的精神给养，这是北京戏剧产业正在眺望伦敦西区的原因。

“戏剧需要政府和社会力量扶持”

北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武说，在伦敦，真正盈利的戏剧仅占五分之一，少量戏剧利润丰厚，大部分仅能保本。即便如此，伦敦西区的戏剧产业仍能持久繁荣，这与政府及社会的资助密切相关。

伦敦的剧院主要分为两类：一类为商业性剧院，是伦敦市最主要的剧院类型，其中包括西区的42家商业剧院（伦敦剧院协会会员），主要集中在伦敦市中心;另一类为非营利性剧院，分布在内伦敦和外伦敦。

英国有各种基金会和民间机构，常年资助非营利性剧院。英国艺术委员会是英国非营利艺术机构的重要资助机构，其中戏剧产业接受的资助所占比例最大，接近三分之一。“为所有人创造伟大的艺术。”这是英国艺术委员会2010年制定的十年规划中对其使命的描述。

在英国，文化资助被视为一项慈善事业，其作用是，帮助非营利剧院打造高质量的戏剧产品，提高观众的'戏剧品位，同时以低票价吸引更多的观众，不断满足大众的需求。

北京的戏剧人，也很向往伦敦的经常性资助模式。因为，在资金经常性不足的情况下，无论是北京的国有院团，还是小剧团，都在打造精品剧目和获得市场认可的两难之中，久久徘徊。

中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦指出，目前北京的国有院团以企业为主体、事业为补充，面向市场的新型演艺体制格局已经形成，但市场作用的发挥及大众消费群体的培育，还需要一段时间。有业内人士认为，在这样的情况下，有关部门和社会力量有必要扶持戏剧院团，培育市场，特别是在国有戏剧院团基本完成转企改制以后，更有必要“扶上马，送一程”。

与此同时，占据北京戏剧市场半壁江山的小剧场演出也面临着惨烈的生存考验。杨乾武说：“小剧场迸发出了新的活力，探索着新的经营模式，培养着新的观众，但小剧场戏剧及戏剧人的生存状况更为艰难。”

青年导演裴魁山将戏剧史上公认的“最疯狂难剧”——瑞典戏剧大师斯特林堡的《一出梦的戏剧》——用自己的方式大胆演绎。这一表现主义的高智商戏剧，尽管在剧评家与小众戏迷处收获了良好口碑，却以惨淡票房收场。

目前，类似裴魁山所在的这种小剧组，很多尚不能盈利，只能勉强生存。由于缺乏资金支持，很多时候，剧组成员既要当演员，又要做剧务，还要跑外联。